Måla gröna träd

In English

Gröna träd kan vara en utmaning att måla i akvarell. Det är svårt att träffa rätt så att volymen i trädkronan kommer till sin rätt. Dessutom kan det vara knepigt att blanda naturliga gröna färger.

I den här texten beskriver jag två olika metoder som jag ofta använder när jag målar gröna träd. De skiljer sig mycket åt och passar olika målarstilar.

Innan jag beskriver själva teknikerna vill jag säga några ord om färgvalet. Många använder färdigblandade färger som Sap Green (saftgrön) eller Hooker’s Green till träd. Resultatet blir ofta ganska platt och kontrastlöst, eftersom hela trädet lätt får samma gröna ton.

Jag rekommenderar i stället att du blandar dina gröna färger själv. Genom att kombinera en gul och blå färg kan du skapa allt från ljusa gulgröna till djupa blågröna nyanser. Vill du få fram ett riktigt mörkt grönt, eller bara dämpa färgen en aning, blandar du i lite rött. Den röda färgen bör vara kall, alltså dra något åt det rosa hållet. Alizarin (PR83) eller Kinakridonrosa (PV19) fungerar bra, men även rödbruna pigment som Perylene Maroon (PR179) eller Bensimidazolonröd (PR175).

Vått i vått

Den här metoden är kanske den enklaste av de två. Den går ganska snabbt men kräver lite fingertoppskänsla för hur färger sprider sig på ett vått papper.

Innan du börjar måla bör du blanda minst två olika gröna färger. Skillnaden mellan dem måste vara stor. Den ena ska vara ljus och gulgrön, medan den andra ska vara betydligt mörkare.

Det är viktigt att nyansskillnaden är stor eftersom färgerna kommer att blandas direkt på pappret. Om de ligger för nära varandra blir hela trädet lätt en enda grön massa. Färgerna får inte heller vara för utspädda. Om en tunn färg kan liknas vid lättmjölk bör färgblandningarna här snarare ha konsistensen av tjock grädde eller till och med yoghurt.

Tanken med metoden är att de spontana mönster som uppstår vått i vått ska skapa en levande trädkrona med en tydlig ljus- och skuggsida.

Om trädet är litet kan du först måla hela trädkronan med den ljusgröna färgen och sedan dutta i den mörkgröna på skuggsidan.

Är trädet större fungerar inte den metoden lika bra, eftersom den första färgen hinner torka innan du kommer med den mörkare. Börja då på den ljusaste delen av trädkronan och arbeta dig successivt mot skuggsidan. Var noga med ytterkonturerna – de ska ge intryck av en mängd enskilda löv.

Efter hand som du arbetar går du över till allt mörkare gröna blandningar. Det är viktigt att måla ganska flödigt. Den del av trädet som du arbetar med måste hela tiden vara våt, även om de delar som redan är färdiga får börja torka.

Lager på lager

Väljer du den här metoden behöver du gott om tålamod och tid.

Tanken är att måla många små färgfläckar ovanpå varandra. Efter hand bildar de ett mönster av överlappande gröna fläckar som ger illusionen av tusentals löv. Eftersom akvarellfärg är transparent kan de olika lagren tillsammans skapa ett mycket levande lövverk.

Börja med den ljusaste gröna färgen och måla en mängd små färgfläckar. Tänk på riktningen så att lövverket får en naturlig struktur. När det första lagret har torkat målar du nästa lager med samma, eller en något mörkare, grön färg.

Det andra lagret ska inte täcka samma yta som det första. De nya färgfläckarna ska överlappa de gamla delvis, så att vissa fläckar täcks medan andra lämnas orörda. Om du arbetar snabbt och spontant sker detta nästan automatiskt.

Undvik att måla på de partier som ska vara riktigt ljusa. Där kan ett enda lager färgfläckar vara tillräckligt. Fortsätt sedan på samma sätt tills du är nöjd med trädet. Det sista lagret bör vara djupt mörkgrönt.

Sammanfattning

Det finns naturligtvis många olika sätt att måla gröna träd. Här har jag beskrivit två metoder som jag själv ofta använder. De har fungerat för mig i många år. Faktum är att när jag tittar på fotografier av mina allra första akvareller ser jag att jag använde samma två metoder redan då.

Båda metoderna bygger till viss del på spontanitet. Du kan inte helt styra hur färgen flyter ut på ett vått papper, och det går inte heller att planera placeringen av varje enskild färgfläck i lager-på-lager-metoden. Färgfläckarna hamnar lite huller om buller och färgen flyter dit den vill.

Det är just detta som är en del av akvarellens charm.